Se estrenó finalmente en Prime Video una de las películas más controvertidas del año, Saltburn, de la directora y guionista ganadora del Oscar Emerald Fennell. Definitivamente no es una película familiar de Nochebuena.
Las críticas de clase son un tema definitorio del cine para adultos moderno, muchas veces mezcladas con cierto humor negro. En los últimos años hemos visto excelentes ejemplos como The Pursuit of Happyness (2006), The Wolf of Wall Street (2013), The Florida Project (2017), Us (2019) o las incluso recientemente oscarizadas Roma (2018) y Parasite (2019), pero en el pasado hay numerosos ejemplos desde los comienzos del séptimo arte como Intolerancia (1916), Tiempos Modernos (1936), El ladrón de bicicletas (1948), La soledad del corredor de fondo (1962), La Naranja Mecánica (1971), Taxi Driver (1977), 1984 (1984), V for Vendetta (2005) o Snowpiercer (2013), por solo citar algunas.
Ambientada en 2006, Saltburn es vista a través de los ojos de Oliver Quick (Barry Keoghan), invitado por Felix (Jacob Elordi), su nuevo amigo en Oxford, a la mansión de vacaciones de verano de su familia. La comedia negra de Emerald Fennell impresionó al público durante su mes de exhibición en los cines como una crítica al exceso, la obsesión y la riqueza de clase. Sus cualidades oníricas se ven realzadas por las coloridas paletas del director de fotografía Linus Sandgren, quien encabezó las visualmente extensas La La Land (2016), Babylon (2022) y No Time to Die (2021).
La impresionante finca de estilo barroco que aparece en la película, conocida en la vida real como Drayton House, es una mansión almenada con sede en Northamptonshire y que pertenece a la familia Stopford-Sackville desde 1770, compuesta por 127 habitaciones. Al ser privada, los propietarios dieron su bendición a Fennell para volver a pintar y cambiar la decoración de las habitaciones según fuera necesario para el rodaje. Un poco más allá, los extensos 200 acres de terreno cuentan con piscinas, jardines y un laberinto de setos- en el cual el equipo instaló cuatro esculturas gigantes de minotauro clásico en cada esquina para darle una presencia más siniestra- todo un escenario apropiado para las escenas incendiarias de Saltburn. La cinta presenta, además, una partitura compuesta por Anthony Willis, quien también hizo la música para Promising Young Women de Fennell. Saltburn también actúa como un deslumbrante espectáculo con temática milenial, con canciones exitosas de Arcade Fire (No Car Go), Bloc Party (This Modern Love), MGMT (Time to Pretend), Blur (Country House) o The Killers (Mr. Brightside).
El protagonista de la película es uno de los mejores actores de su generación. Keoghan obtuvo elogios de la crítica por primera vez en 2017 cuando apareció en dos grandes películas: Dunkirk de Christopher Nolan, en la que interpretó el papel de George, un joven adolescente que intenta ayudar a los soldados británicos en la evacuación, y The Killing of a Sacred Deer de Yorgos Lanthimos, en la que dio a Martin, un siniestro adolescente que tiene un calculado plan para vengarse. Desde entonces, ha protagonizado películas aclamadas como The Green Knight y American Animals. Con su interpretación de Dominic Kearney en The Banshees of Inisherin, Keoghan fue reconocido con su primera nominación a un Premio de la Academia.
Guillermo del Toro ha salido al paso del escándalo montado en torno a algunas escenas de la película: «es una pieza cinematográfica realmente emocionante y apasionante. No le exigí una fábula moral; era una fábula grotesca hábil, audaz y obsesiva; un Steadman, un Hogarth; un estado de ser, recordado por un narrador poco confiable, realzado por su memoria y su deseo». Para Entertainment Weekly: «la película no es para los débiles de corazón, pero es visceralmente convincente y no tiene miedo de deleitarse con su propia rareza elegante. Sus infinitas capas visuales y literarias atraerán a sus ardientes admiradores una y otra vez, porque es un triunfo del cine del exceso, en todo su esplendor orgiástico y sin complejos». Según Time Out «Fennell ha capturado algo real sobre estas personas irreales y el mundo en el que viven. Su película se corta con un bisturí, retira las capas y solo encuentra un vacío debajo. Quizás ese sea el verdadero giro». Para Los Angeles Times «Fennell tiene oído para la cadencia y su editora, Victoria Boydell, tiene una impecable sincronización cómica. La película está montada con precisión». Por otro lado Chicago Sun asegura que «la guionista y directora demuestra una vez más ser una provocadora cinematográfica capaz de crear momentos memorables que impactan, aunque a veces de colores dulces, exquisitamente. El histrionismo escenificado, pero a menudo brutalmente feo, tiene más que ver con los fuegos artificiales que con la sustancia«. Para The Hollywood Reporter «esta es una película que es todo inteligencia superficial, sin nada espectacularmente revelador que decir sobre su entorno enrarecido y aquellos que miran con nostalgia desde el exterior. Aun así, Saltburn es algo jugoso, un thriller de venganza que a menudo es salvajemente divertido y tremendamente disfrutable». Y para The Guardian «Saltburn es un drama de misterio inglés de las clases altas de pómulos altos, que se puede ver pero a veces extrañamente sobrecalentado y grandioso, con algunos estilos de efecto elegante de segunda mano, una película derivada de Evelyn Waugh y Patricia Highsmith, con un poco de Pasolini».
